Oozing darkness and mystery, plenty mind-bending tricks that take the listener to a wild and trippy ride into occult zones, spoken word passages and open drum breaks.

Delirious acid passages, hypnotic bass riffing, stoned funk beats, wild free-rock freak-outs, avant-garde orchestral drama, dubbed-out passages and Wakhevitch trade-mark collage and sound manipulation into a psychedelic kaleidoscope full of intense moods.

It has become over the years Wakhevitch's hardest to find album and one that's been chased also because of his striking cover-art, made by no-other than Philippe Druillet, one of the top exponents of French 70's sci-fi comics school which revolved around the seminal Metal Hurlant magazine.

Passages acides délirants, lignes de basse hypnotiques, rythmes funk enfumés, déchaînements free-rock, drame orchestral avant-gardiste, séquences dub et manipulations sonores typiquement wakhevitchiennes se fondent dans un kaléidoscope psychédélique aux atmosphères intenses.

Au fil des années, cet album est devenu le plus difficile à trouver de Wakhévitch, recherché aussi pour sa pochette saisissante, réalisée par nul autre que Philippe Druillet, figure majeure de la bande dessinée de science-fiction française des années 1970, autour du mythique magazine Métal Hurlant.

Divided in two sides (called “CORNERSTONE” / “LES FOUS D’OR”) the whole record oozes a dreamy, unsettling, surrealist atmosphere enhanced by the spoken word introductions that open a series of mesmerising electronic pieces which range from the gentle to the hypnotic.

Animal sounds, ritual horns, wordless vocals and assorted metal banging and scrapping add to the whole mix for a landmark sound that will evolve in future albums. Six different pieces that take off where Hathors’ Aurore left before moving into a crazy and disjointed landscape that echoes.

Divisé en deux faces (intitulées “CORNERSTONE” / “LES FOUS D’OR”), l’ensemble dégage une atmosphère onirique, troublante et surréaliste, renforcée par les introductions parlées qui ouvrent une série de pièces électroniques envoûtantes, oscillant entre douceur et hypnose.

Sons d’animaux, cors rituels, voix sans paroles et divers bruits métalliques — coups, grincements, raclements — s’ajoutent à l’ensemble pour créer un univers sonore marquant, préfigurant les explorations futures du compositeur. Six pièces distinctes qui reprennent là où Hathor’s Aurore s’était arrêtée, avant de plonger dans un paysage fou et disloqué, évoquant la démence de Docteur Faust — mais d’une manière plus subtile, étrange et déformée.

Elsewhere, menacing and majestic spoken word passages open us the doors to the netherworld, leading you into an esoteric sound ritual that sounds spooky, virulent, powerful, droning, entrancing and mystical at the same time.

Again, Wakhevitch brings together disparate elements, bridging apparently unrelated musical forms to integrate them in order to deliver another unique work that sounds strangely prophetic.

Ailleurs, des passages parlés menaçants et majestueux nous ouvrent les portes de l'au-delà, nous plongeant dans un rituel sonore ésotérique à la fois menaçant, vivifiant, puissant, émouvant, émotionnel et mystique..

Une fois de plus, Wakhévitch réunit des éléments disparates, reliant des formes musicales apparemment sans rapport pour les intégrer et livrer une œuvre unique, à la fois étrangement prophétique.

Inspired by Carlos Castaneda’s writings and following the otherworldly steps of its predecessor (Les Fous D'Or), “Nagual” is another mysterious and intriguing statement of musical esoterica, albeit more calm and relaxed: a collection of twelve musical vignettes covering a wide range of style from majestic electronic pieces to echo-drenched concrete-like sketches via impressionistic piano compositions.

Inspiré par les écrits de Carlos Castaneda et suivant les pas d’un autre monde déjà esquissés dans son prédécesseur (Les Fous d’Or), “Nagual” constitue une nouvelle déclaration mystérieuse et envoûtante d’ésotérisme musical, quoique plus calme et apaisée : une collection de douze vignettes musicales couvrant un large éventail de styles, allant de majestueuses pièces électroniques à des esquisses concrètes baignées d’écho, en passant par des compositions pianistiques impressionnistes.

Fruit of his stay in Israel invited by the “Mishkenot Sha’ananim” Foundation, the album was again completely dominated by the composer’s keyboards - hypnotic, majestic, enchanting and delicate: from the sweeping synths and fractured vocal loops of the title track to the fragility of “Taddy’s Fruit Garden”, the lyrical spaciness of “Eriador” or the otherworldly impressionism of Taddy’s Dream: “Ramallah’s Road”.

Fruit de son séjour en Israël à l’invitation de la fondation Mishkenot Sha’ananim, l’album est une fois encore entièrement dominé par les claviers du compositeur, hypnotiques, majestueux, envoûtants et délicats : des synthétiseurs amples et des boucles vocales fragmentées du morceau-titre à la fragilité de “Taddy’s Fruit Garde”, en passant par la légèreté lyrique d’ “Eriador” ou l’impressionnisme d’un autre monde de Taddy’s Dream: “Ramallah’s Road”.

Igor Wakhevitch is considered one of the first French composers to use synthesizers such as the Synthi AKS, ARP2600, or modular Moog systems. After spending nearly 30 years in India, Igor Wakhevitch dug into his archives to uncover this unreleased work, recorded on his “Mysterious Island 88” system. Esoteric, sacred, and cosmic, “Kshatrya” (The Eye Of The Bird) is the logical continuation of Igor’s early works and a monumental piece of electronic music. A must!

Igor Wakhévitch est considéré comme l’un des premiers compositeurs français à utiliser des synthétiseurs de type Synthi AKS, ARP2600 ou systèmes modulaires Moog. Après avoir passé près de 30 ans en Inde, Igor Wakhévitch a fouillé dans ses archives cette œuvre inédite enregistrée sur son système « Mysterious Island 88 ». Ésotérique, sacré et cosmique,

« Kshatrya » (The Eye Of The Bird) est la suite logique des premières œuvres d’Igor et une œuvre monumentale de musique électronique. Un must !